Тетра Изображения | Гетти Изображения
Адвокат Джей Ди Гарриман скептически относится к некоторым методам продаж на арт-рынке.
«Очень мало достоверной информации и данных о ценах», — сказал он CNBC по видеосвязи. По его словам, цены на произведения искусства «редко» выставляются в галереях.
“Когда [galleries] Если у них есть новый художник, они не будут объявлять цены, они будут смотреть, сколько заплатят за него их покровители», — сказал Гарриман, партнер Foundation Law Group.
«Если произведение художника продано за 50 тысяч долларов, и они держат это в секрете, они могут начать с более высокой цены, скажем, 100 тысяч долларов, для следующего покупателя, заинтересованного в произведении этого художника», — сказал он CNBC в интервью CNBC. последующее электронное письмо.
Или, если произведение искусства не было продано, галерея может захотеть снизить цену, но, опять же, это остается в тайне, чтобы не раскрашивать произведения художника, сказал Гарриман.
В отличие от акций компаний, здесь не требуется указывать подробную информацию о стоимости или праве собственности на произведения искусства. И, как и в случае с недвижимостью, инсайдеры иногда приравнивают стоимость произведения искусства к тому, сколько за него заплатит рынок.
CNBC связался с дюжиной художественных галерей Нью-Йорка и еще с таким же количеством галерей в Лондоне, чтобы запросить прайс-листы на их текущие выставки. (Галереи, с которыми связались, не публикуют цены в Интернете.) Девять галерей Нью-Йорка ответили информацией о ценах, в то время как ни одна из лондонских галерей не раскрыла свою информацию.
В электронном письме CNBC Пол Хьюитт, генеральный директор Общества лондонских арт-дилеров, заявил, что организация поощряет своих членов показывать цены. «Поощрение общественного доверия к ответственному обращению с изобразительным искусством является основной целью Общества лондонских арт-дилеров», – сказал он.
Снижение цен — худшее, что вы можете сделать как художник.
Госия Лапса-Малавска
Куратор, Муза, 269
Галереи, которые не отображают цены, могут ждать, пока маркет-мейкер или кто-то с известной репутацией проявит интерес к произведению, чтобы поддерживать его стоимость на высоком уровне, сказал Гарриман, который представлял фотографов и консалтинговые компании в области искусства. «Коллекционеры также будут переплачивать за части коллекции художника, которые они еще не приобрели, чтобы сохранить высокую ценность своей собственной коллекции», – сказал он.
Сами коллекционеры вряд ли публично раскроют стоимость произведений искусства, которыми они владеют, точно так же, как они не могут обсуждать свои активы на фондовом рынке или собственный капитал.
И, как и на любом рынке, участники используют тактику для максимизации продаж, сказал Гарриман. «Все пытаются заработать деньги. Это незаконно? Это просто неэтично? Это просто сомнительно? Я не знаю», – сказал он.
«Когда вы идете покупать подержанную машину, происходят такие же вещи. [with sellers urging:] «Последний шанс, лучше купи сегодня». — Только один раз. Вы получаете это при каждой продаже», — сказал он.
Почему галереи не делятся ценами
Одна из причин, по которой галереи не публикуют цены, заключается в том, что они хотят защитить художников, которых представляют, говорит лондонский галерист Лукка Хью-Уильямс. «С художественной точки зрения рассылаемые цены часто могут вызвать спекуляции и некоторое безумие», — сказала она CNBC по телефону.
«Мы не хотим, чтобы приходили ласты, сравнивали цены и смотрели, за что они смогут потом продать работу», — сказал Хью-Уильямс. Ее галерея Albion Jeune продает работы начинающих художников, которые, вероятно, будут хорошо известны у себя на родине, но менее известны в Великобритании.
Хью-Уильямс стремится развивать свою карьеру. «Я действительно трачу много времени на то, чтобы познакомиться с клиентами, чтобы убедиться… что они будут участвовать в карьере художников в течение длительного времени, что они действительно будут ценить работу и что они, например, может вернуться к нам и одолжить работу для будущих музейных выставок», — сказала она.
На самом деле не существует высоколиквидного глобального рынка, что способствует формированию представлений и реалий ценообразования «черного ящика».
Тони Тян
Генеральный директор Cue Ball Capital
Для начинающих художников решение о том, как оценивать работу, не является простым. Художница и куратор Гося Лапса-Малавска рассказала, что новые художники часто спрашивают ее о том, сколько брать, и могут решить не указывать цены во время выставки, потому что предпочитают договориться о сумме. «Снижение цен — худшее, что вы можете сделать как художник. Я всегда советовал начинающим художникам: если вы начнете [at a] определенного уровня, вы можете только подняться», — сказала она CNBC по телефону.
С другой стороны, отсутствие указания цен может отпугнуть потенциальных покупателей, поскольку они могут бояться спрашивать, сколько стоит произведение искусства, говорит Лапса-Малавска. Она является куратором лондонской галереи The Muse at 269, которая публикует цены в Интернете.
По ее словам, при покупке и продаже произведений искусства играют роль психологические и эмоциональные факторы, например, решает ли галерея повесить произведение в физической галерее с указанием цены под ним. «Иногда цена становится барьером», — сказала Лапса-Малавска. «Ладно, это не для меня. Мне не разрешено любить эту работу», — вот что могут чувствовать покупатели, когда видят цену, добавила она.
Таинственный рынок
Для Тони Тьяна, коллекционера произведений искусства и генерального директора венчурной компании Cue Ball Capital, ценность произведения искусства определяется так же, как и другие предметы коллекционирования. «Степень популярности, уровень дефицита и степень авторитетности [or] … если что-то органично отражает дух времени», — являются факторами, — сказал он CNBC по телефону. Эксперты могут дать совет о ценности произведения, добавил он.
Однако, по мнению Шарлотты Блэк, основательницы Artclear, компании, которая удостоверяет подлинность произведений искусства и хранит информацию о них в блокчейне, именно стоимость экспертных знаний может удержать людей от покупки произведений искусства.
«Поддающиеся проверке данные о произведениях искусства найти сложно и дорого — требуются советы и заверения экспертов, которым можно доверять, — что делает рынок довольно эксклюзивным», — сказала она CNBC по электронной почте.
Блэк надеется, что Artclear предоставит большему количеству людей доступ к рынку искусства, точно так же, как платформы для торговли акциями открыли финансовые рынки для розничных инвесторов. «Это повысит доверие к цифровым рынкам и снизит затраты на выполнение транзакций», — сказала она.
Британский художник Шантел Мартин является фаворитом коллекционера произведений искусства Тони Тьяна, который говорит, что ему нравится знакомиться с художниками и покупать или заказывать работы непосредственно у них.
Брайан Беддер | Гетти Изображения
Когда его спросили, можно ли назвать рынок искусства загадочным, Блэк ответил: «Для многих это загадка — если только вы не являетесь экспертом, не знаете его или не платите ему за совет… трудно быть уверенным в том, что вы покупаете, и в этом случае лучший совет — покупать только то, что вам нравится».
Тян, который также является соучредителем сети маникюрных салонов MiniLuxe, согласен с этим мнением. «Ценность должна определяться, по крайней мере для меня, тем, что это значит для вас», — сказал он. Цены загадочные? «Да, это так. Я имею в виду, что это искусство, верно?» – сказал он.
«Несмотря на то, что все больше онлайн-информации способствует обнаружению и оценке, на самом деле не существует высоколиквидного глобального рынка, что способствует восприятию и реальности ценообразования в виде «черного ящика»», — сказал Тьян CNBC в последующем электронном письме.
Тян сказал, что предпочитает покупать работы напрямую у художников. «Хотя я не против покупать на аукционах, всегда более значимо устанавливать отношения с художниками и покупать или заказывать работы непосредственно у них», — сказал он.
Делаем искусство доступным
Посетитель фотографируется на ярмарке доступного искусства в Гонконге, 16 мая 2024 года. Основатель ярмарки доступного искусства Уилл Рамзи заявил, что галереи должны показывать цены на своих мероприятиях.
Бен Маранс | Сопа Изображения | Световая ракета | Гетти Изображения
Уилл Рамзи, коллекционер и эксперт отрасли, сказал, что цены не всегда прозрачны, потому что высококлассная часть мира искусства хочет создать ощущение эксклюзивности. «Я был в некоторых элитных магазинах и на мероприятиях, где цены на предметы роскоши не были видны, будь то одежда, часы, вино, ювелирные изделия или автомобили. Рынок искусства ничем не отличается», — сказал он CNBC по электронной почте.
Рамзи является основателем Ярмарки доступного искусства — серии мероприятий, которые начались в лондонском районе Баттерси 25 лет назад и которые сейчас проводятся более чем в дюжине городов по всему миру — цены указаны рядом с произведениями искусства. Цены на мероприятие в Баттерси, которое продлится до воскресенья, варьируются от 50 фунтов стерлингов (65 фунтов стерлингов) до 7500 фунтов стерлингов (9787 долларов США).
«Мы стремимся демократизировать покупку произведений искусства и сделать ее инклюзивной, обучать людей и вселять в них уверенность в том, что они смогут создавать или расширять свои коллекции», — сказал он.
Leave a Reply