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Alegações de más condições de trabalho no novo programa Amazon Studios do YouTuber MrBeast levaram alguns que trabalham com produtores a pedir mais supervisão de segurança nos sets.
Durante as filmagens de “Beast Games”, o Sr. Beast, cujo nome verdadeiro é Jimmy Donaldson, enfrentou reação pública em meio a alegações de que criou um ambiente de trabalho inseguro. Pelo menos cinco concorrentes Ajuizou uma ação coletiva Alegando em setembro que foram “explorados descaradamente” durante a competição. Os representantes de Donaldson não comentaram o processo, mas disseram anteriormente que a equipe de produção “tomou medidas para garantir que aprenderemos com essa experiência”.
As alegações destacam alguns dos segredos do mundo da produção digital – que normalmente se refere ao conteúdo criado para plataformas de mídia social – tem sido identificada como uma preocupação crescente na indústria ao longo dos anos. Os criadores de conteúdo online, dizem eles, muitas vezes não conseguem garantir os mesmos padrões básicos de tratamento do elenco e da equipe que o entretenimento mais tradicional estabelece.
É o oeste selvagem, real e verdadeiramente.
-Mair Mulroney, ator
“Trabalhei com algumas produtoras que são como trabalhar em filmagens sindicais, e algumas delas funcionam como filmagens sindicais, e outras nem um pouco”, disse Mayer Mulroney, ator que já apareceu no popular canal. por YouTuber Dhar Mann gerenciado por. “É o Velho Oeste, de verdade.”
As indústrias tradicionais do entretenimento e dos meios digitais nem sempre se alinharam nas suas visões e métodos criativos, o que causou alguma tensão entre as duas no passado. No entanto, à medida que a produção digital cresce, aqueles que trabalham com ou sob a supervisão de produtores dizem que alguns poderão beneficiar da estrutura vista nos cenários tradicionais de Hollywood.
A União de Hollywood pode ajudar?
Ao contrário dos sets de Hollywood, a maioria das produções digitais não depende necessariamente de trabalhadores sindicalizados.
Os YouTubers estão acostumados a dar as ordens na maioria de seus projetos. Mesmo com “Beast Games”, um programa de competição de realidade supostamente pago pela Amazon Studios US$ 100 milhões Para conseguir, Donaldson disse Ele recebeu total controle criativo de estúdios mais tradicionais.
Quando surgiram reclamações sobre as condições de trabalho no programa de Donaldson, muitos online especularam que se tratava de uma produção não sindicalizada, o que não é incomum em um reality show. O show foi filmado em Las Vegas, Toronto e Panamá.
Em Hollywood, o Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) e a International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) garantem que haja proteções para os membros no set, como aplicação de intervalos, avaliações de risco e a intimidade dos produtores ou solicitações de coordenação de dublês precisam ser atendidas.
Alguns acreditam que o espaço de entretenimento digital – que inclui uma ampla gama de produções, incluindo realidade e conteúdo roteirizado – Os sindicatos beneficiarão da supervisão.
“Os sindicatos precisam abordar as novas mídias e ajudá-las a crescer”, disse Scott Brown, produtor digital indicado ao Emmy que já trabalhou para MrBeast. “Como a nova mídia (digital) já existe há cerca de 15 anos, os sindicatos têm 100. Eles têm que trazer esse conhecimento”.
Representantes da SAG-AFTRA não quiseram comentar.
Um porta-voz da IATSE disse que o sindicato “acredita que todos os trabalhadores da indústria e pós-produção merecem salários justos, benefícios de saúde e pensões e proteções adequadas no local de trabalho”.
“Continuamos procurando oportunidades de organização nas áreas de trabalho que cobrimos em todos os canais de conteúdo”, disse o porta-voz por e-mail.
Um representante de Donaldson disse que as filmagens de “Beast Games” em Toronto trabalharam com membros do sindicato da Associação Nacional de Funcionários e Técnicos de Radiodifusão (NABET) e do Directors Guild of Canada (DGC). O representante disse que também tinha tripulantes não sindicalizados.
A DGC confirmou em um e-mail que a “Beast Games” era signatária de sua carta paralela para a produção do reality e que seus membros foram autorizados a trabalhar na produção, que a guilda disse ser uma “mistura de trabalhadores não sindicalizados e sindicalizados”. NABET não respondeu a um pedido de comentário
Os fabricantes têm que abrir mão de alguma autonomia
O produtor Bernie Sue diz que a mídia tradicional às vezes pode ter uma “burocracia estúpida” na produção que contrasta com as necessidades dos conjuntos digitais, que muitas vezes funcionam de forma mais rápida e barata.
Sue usou atores do SAG em sua série digital vencedora do Emmy “The Lizzie Bennett Diaries” e “Emma Approved” no YouTube, bem como a série Twitch “Fake”.
Embora ele acredite que nem toda produção precisa contratar trabalhadores representados por sindicatos, se os YouTubers quiserem usar grandes estrelas, eles terão que cumprir as regras do SAG e ser um sindicato.
Os YouTubers se tornarão signatários do SAG “quando isso os pagar”, argumentou Su.
À medida que a indústria do entretenimento se recupera lentamente das greves do SAG-AFTRA e do Writers Guild of America do ano passado, Mulroney diz que as produções digitais estão oferecendo mais consistência, apesar do trabalho não sindicalizado.
“Você meio que tem que arcar com as consequências de fazer isso”, disse ele. “E as coisas podem nem sempre ser tão profissionais como você costuma estar acostumado quando trabalha em um sindicato.”
Em fevereiro de 2023, as “consequências” de trabalhar em um cenário não sindicalizado tornaram-se demais para Mulroney e muitos de seus colegas de elenco que trabalharam no vídeo do produtor Dhar Mann. O YouTuber, conhecido por seus vídeos sobre ética, acumulou 22,3 milhões de seguidores em seu canal.
Um pequeno grupo protestou contra Mann, alegando que ele havia criado uma cultura “tóxica” em seus sets. Eles alegaram que ele os pagava mal e perpetuou uma “cultura de medo” no local de trabalho que deixou os atores se sentindo silenciados, incapazes de assumir outros papéis e incapazes de responder por medo de que o estúdio de Mann os impedisse de atuar como “punição”. “
Neste momento Mann lançou Uma declaração no Instagram Chamando isso de “espalhar desinformação por meio de protestos”, a empresa pagou aos seus atores “por qualquer trabalho que façam”. Ele disse que o preço para atores com falas era de US$ 33 a US$ 44 por hora.
“Reconheço que há sempre espaço para crescimento”, escreveu ele, acrescentando que se reuniu com os intervenientes e “descobriu formas de melhorar coisas como um sistema de reservas mais eficiente, comunicações mais fortes e horários e salários mais consistentes”.
Mulroney disse que não trabalhou com Mann desde o fim dos protestos.
Os representantes de Mann não responderam aos pedidos de comentários.
Mulroney ainda acredita que o YouTube é “um ótimo lugar para encontrar pessoas, porque não existem regras”.
“Ao mesmo tempo”, disse ele, “acho que quando algo começa a funcionar como um estúdio, se um canal começa a funcionar dessa forma e então contrata a produção inteiramente, acho que nesse ponto você está em um nível diferente”.
A indústria de mídia digital atingiu um ponto de maturidade nos últimos anos. Convenções como a VidCon evoluíram de encontros de fãs para um ponto de encontro para criadores empreendedores Para aprender a crescer Além deste crescente meio de entretenimento.
Houve um grande impulso este ano com CEO do YouTube, Neil MohanElevar a produção de mídia digital a um nível de respeitabilidade e Reconhecimento que ocorre na indústria de entretenimento cinematográfico e televisivo.
Mas o respeito vale para ambos os lados, disse Mulroney, acrescentando que alguns produtores não respeitam o trabalho do elenco e da equipe que os ajuda a fazer um vídeo. Se o YouTube e seus criadores quiserem ser considerados para reconhecimento no Emmy, disse Mulroney, “então você tem que seguir as regras (da indústria do entretenimento). Eles estão lá por uma razão.”
O controle criativo pode ser um ponto sensível entre os criadores e os estúdios de Hollywood. No passado, a indústria do entretenimento tentou forçar os modelos tradicionais de televisão nas plataformas digitais, disse Brown, o produtor. Em meados da década de 2010, os executivos do entretenimento investiram em marcas do YouTube, mas raramente Não deixe que eles mantenham sua visão criativa.
Com o passar dos anos, tornou-se mais amplamente compreendido que o digital é um meio próprio com suas próprias idiossincrasias, de acordo com Brown, que agora é CEO da produtora independente e focada no digital Second Rodeo Productions.
Brown disse que os fabricantes às vezes podem “acreditar que você mesmo precisa fazer isso”. Mas Brown disse que espera que “comecem a perceber o poder da colaboração”.
“O conteúdo de imagens em movimento é um meio notavelmente colaborativo e os criadores não percebem isso, mas na verdade estão se limitando ao não entrarem em colaborações produtivas com bons parceiros”, disse Brown.
“Estou ansioso pelos dias, que creio não estarem muito distantes, em que as guildas e as pessoas que são, por falta de termo melhor, os produtores, os estúdios se unam e criem um sistema que funcione para todos.”